Milano in palcoscenico. La stagione degli spettacoli riprende alla grande: musical, prosa, comicità, grandi attori
Al Teatro Strehler Non ti pago, regia di Luca De Filippo
Al Piccolo Teatro Strehler, dal 6 al 18 ottobre, Non ti pago. La commedia, scritta da Eduardo nel 1940, è l’ultima regia di Luca De Filippo, che Carolina Rosi sceglie, oggi, di riportare in scena. Con lei, Salvo Ficarra e Nicola Di Pinto.
Milano In palcoscenico Strehler non ti pago
Ferdinando Quagliuolo, gestore di un banco del lotto, è un uomo dominato dalla superstizione e dall’ossessione per il gioco. Convinto che il padre defunto gli invierà in sogno i numeri vincenti, vive nell’attesa della combinazione capace di cambiargli la vita. Ma qualcosa va storto: il genitore appare a un suo dipendente, Mario Bertolini, suggerendogli le cifre fortunate. Mario gioca e vince una somma ingente. Per Ferdinando è un affronto intollerabile: quel sogno, quei numeri, quella vincita spettano a lui. Perché il padre è “suo” – e con lui, anche la sorte propizia…
A undici anni dalla scomparsa di Luca De Filippo, Carolina Rosi – sul palco al fianco di Salvo Ficarra e Nicola Di Pinto – sceglie di riportare in scena la sua ultima regia.
«Ho ripreso – aggiunge Carolina Rosi – la visione scenica di Luca che, attraverso la comicità della componente ludica del gioco del lotto, aveva letto la storia in chiave moderna e aveva registrato con cura, in modo quasi grottesco ma mai macchiettistico, i temi che Eduardo, autore di indiscussa contemporaneità, ha sempre analizzato nelle sue opere: la disgregazione dei rapporti familiari, metafora del disfacimento di una società».
Teatro Strehler (Via Largo Greppi, 1 – M2 Lanza), dal 6 al 18 ottobre 2026
Non ti pago
al Teatro Lirico Il Grande Gatsby – The Show
dal 21 Ottobre al 25 Ottobre, il coreografo catalano porterà in scena una versione scintillante del classico di F. Scott Fitzgerald.
Questa produzione, ispirata al celebre romanzo, promette un’esperienza visiva ed emotiva unica, che unisce l’eleganza degli anni Venti al linguaggio innovativo della danza contemporanea.
Con un libretto scritto da Enrique Gasa Valga insieme a Birgit Edelbauer-Heiss, lo spettacolo trasporta il pubblico nel cuore dei ruggenti anni Venti americani attraverso un linguaggio scenico che fonde danza, teatro e musica dal vivo. Lontano dall’essere un adattamento letterario tradizionale, The Great Gatsby – The Show reinventa la storia come una coreografia emotiva su desiderio, ossessione e il vuoto del sogno americano.
Milano In palcoscenico IL-GRANDE-GATSBY
Jay Gatsby — circondato da ricchezza, mistero e feste spettacolari — viene qui ritratto come una figura tragica, accecata da un’illusione romantica che non è mai esistita davvero. Il suo mondo fatto di eccessi e apparenze crolla al ritmo di swing e jazz, attraverso venti scene accuratamente costruite da Gasa Valga per creare una narrazione visiva precisa, dinamica e profondamente umana.
Musica dal vivo: swing, anima e raffinatezza
A differenza di molte produzioni contemporanee, The Great Gatsby – The Show pone la musica dal vivo al centro dell’esperienza teatrale. Brani iconici di Nina Simone, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong e altri grandi del jazz si intrecciano con arrangiamenti originali e nuove composizioni, interpretate dalla voce di Greta Marcolongo e da un ensemble strumentale di altissimo livello.
Il Teatro Lirico sarà trasportato indietro agli anni ’20 grazie alla rivisitazione de “Il Grande Gatsby” in chiave jazz, firmata da Enrique Gasa Valga e Birgit Edelbauer-Heiss. Un’interpretazione coreografica del mito di Jay Gatsby, accompagnata da musica dal vivo.
Sister Act Il Musical torna in scena al Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni
dall’8 ottobre 2026
Sarà SISTER ACT – Il Musical ad aprire la stagione 2026/2027 del Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni di Milano, dove sarà in scena dall’8 ottobre 2026 con una lunga tenitura. Dopo il grande successo dell’edizione 2022, che ha conquistato oltre 80.000 spettatori, lo spettacolo torna nel capoluogo lombardo con la sua travolgente combinazione di musica, comicità ed emozioni.
Milano In palcoscenico SISTER ACT
Tra le novità di questa nuova edizione, il ruolo della protagonista Deloris Van Cartier sarà affidato a due interpreti. Accanto a Gloria Enchill, protagonista dell’edizione 2022, debutterà nel ruolo Speranza Tesoro, giovane artista della nuova generazione del musical italiano. Due percorsi diversi che si incontrano in un personaggio iconico, offrendo al pubblico sensibilità e sfumature differenti senza tradirne l’energia e il carisma.
Gloria Enchill sarà in scena dall’8 ottobre, mentre le repliche di novembre, dicembre e gennaio vedranno protagonista Speranza Tesoro, al suo debutto nel ruolo di Deloris.
“Con questa edizione di ‘Sister Act’ volevamo offrire a un giovane talento l’occasione di affrontare un grande ruolo e crescere accanto a professionisti di esperienza”, racconta la regista Chiara Noschese.”Il percorso che Gloria e Speranza stanno condividendo rappresenta un bellissimo incontro tra esperienza e nuove prospettive e racconta, in qualche modo, anche il futuro del musical italiano.”
Tra scenografie spettacolari, una colonna sonora originale che mescola soul, funk, disco, pop e gospel e una storia che celebra il valore dell’amicizia e della collaborazione, SISTER ACT – Il Musical si conferma uno spettacolo coinvolgente e divertente, capace di parlare a pubblici di tutte le età.
La produzione è firmata da Compagnia della Rancia su licenza di Music Theatre International.
Biglietti e informazioni su: Teatro Nazionale – Sister Act e Ticketone Da giovedì 8 Ottobre 2026
Per info: boxoffice@stage-entertainment.com e WhatsApp al numero 344.199.66.21
www.compagniadellarancia.it
Milano in palcoscenico
TAM Teatro Arcimboldi Milano Mr. Rain
Lunedì 5 ottobre 2026, ore 21.00
MR.RAIN torna dal vivo nel 2026 e, per la prima volta, sceglie l’atmosfera dei teatri per un tour che si preannuncia unico nel suo percorso artistico. MR. RAIN sarà ospite al TAM Teatro Arcimboldi Milano lunedì 5 ottobre.
MR.RAIN, con all’attivo 24 dischi di platino e 5 dischi d’oro, porterà la sua musica sul palcoscenico milanese per un concerto pensato per raccontarsi in una veste nuova, più intima e intensa.
Uno spettacolo inedito, capace di mettere al centro le emozioni, le parole e il legame diretto con il pubblico, in un contesto raccolto che esalterà l’anima più autentica del suo repertorio.
A fine 2025 MR.RAIN ha pubblicato i singoli ‘EFFETTO MICHELANGELO’ e ‘CASA IN FIAMME’ prodotto da DARDUST, dopo un anno di lavoro in studio dove l’artista si è preso il tempo necessario per raccontare il suo mondo nel modo più autentico possibile, singoli che rappresentano l’inizio di un nuovo percorso.
Lo show è presentato da Friends & Partners e ColorSound
TAM – Teatro Arcimboldi Milano
Viale dell’Innovazione 20 – Milano
mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it
al Teatro Franco Parenti Confesso che ho vissuto
In scena dal 7 al 31 ottobre nella Sala Blu del Teatro Franco Parenti Confesso che ho vissuto, una commedia agrodolce a due voci scritta da Marco Archetti e Francesco Brandi.
Partendo dal lockdown fisico imposto dalla pandemia, lo spettacolo racconta un altro tipo di isolamento più profondo e universale: quello emotivo.
Francesco, misantropo convinto, vive la chiusura del mondo esterno come una liberazione. La casa è il suo regno, al riparo da obblighi sociali, convenzioni e intrusioni. A violare quell’equilibrio arriva Ulderico Di Rosa, ottantacinquenne del terzo piano, ex operaio in Australia e ballerino di tango clandestino: una presenza ostinata, affettuosa, capace di insinuarsi nella vita dell’altro con una cordialità che diventa sfida
.
L’incontro tra i due protagonisti si trasforma in un corpo a corpo comico, poetico e filosofico. Dietro il cinismo difensivo di Francesco e la vitalità straripante di Ulderico emergono due paure speculari: vivere e smettere di farlo.
La regia costruisce intorno a questo incontro uno spazio in continua trasformazione: su una piattaforma girevole, i due appartamenti ruotano come facce della stessa medaglia, mentre pareti di tulle, trasparenze e controluce rendono progressivamente più labili i confini ed espongono la nudità delle due solitudini. Il tango, appreso in modo sgangherato e necessario, diventa infine il passo possibile verso l’altro.
Il meccanismo della piattaforma girevole e l’uso delle pareti in tulle che ho immaginato per la messa in scena di questo testo, non sono solo scelte estetiche, ma diventano la chiave di lettura poetica di tutto lo spettacolo, trasformando lo spazio in un vero e proprio acceleratore emotivo.
La piattaforma girevole materializza visivamente il concetto stesso del tempo e della memoria: i due appartamenti in cui vivono i due protagonisti e che rappresentano due mondi apparentemente lontanissimi e inconciliabili, ruotano come le facce di una stessa medaglia o come i lati di un disco sul piatto, evocando il movimento circolare del tango. Una giostra domestica che costringe i personaggi a sfiorarsi continuamente senza mai poter fuggire davvero. E giro dopo giro la rotazione della scena accompagna anche la rotazione delle loro anime.
biglietteria@teatrofrancoparenti.it
Teatro Franco Parenti
Via Vasari,15 – 20135 – Milano
Mob. 346 417 91 36
Milano in palcoscenico
al Teatro Manzoni Le donne non fanno ridere Quando la comicità non sa guidare
da un’idea di Paolo Ruffini
Regia Paolo Ruffini
Uno show provocatorio fin dal titolo, che vuole ribaltare ogni stereotipo di genere sull’umorismo, attraverso la comicità dissacrante di cinque affermate artiste del panorama italiano
Dopo alcune date di anticipazione nella scorsa stagione – tutte sold out -, Paolo Ruffini porta in tour il suo nuovo spettacolo “Le donne non fanno ridere – quando la comicità non sa guidare”, con protagoniste Claudia Campolongo, Beatrice Baldaccini, Alice Redini, Corinna Grandi, Giulia Vittoria Cavallo, cinque eccellenze italiane della comicità, che si alterneranno sul palco in monologhi, sketch, provocazioni e momenti musicali per ribaltare e abbattere con ironia ogni stereotipo di genere sull’umorismo.
Milano In palcoscenico. Paolo Ruffini
In questo nuovo show, Ruffini si districa nei ruoli di conduttore, disturbatore, mattatore, vittima ma allo stesso tempo artefice del caos provocato da un club comico tutto al femminile composto da artiste poliedriche con talenti che spaziano dal cabaret alla stand-up comedy, passando per il mondo del musical e l’ironia virale del web. Un insieme di battute, riflessioni, confessioni e performance che travolgono lo spettatore tra risate e verità.
12 ottobre, 2 novembre e 9 dicembre 2026
25 gennaio e 12 aprile 2027
ore 20,45
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=4173515
telefonicamente 027636901
James Franco al Teatro Menotti
8 | 11 ottobre PRIMA MILANESE DESERT FILMS
Regia James Franco e Peter Gold
Con James Franco e Blaine Kern III
Spettacolo in lingua inglese con sottotitoli in italiano
Desert Films è una performance teatrale con James Franco e Blaine Kern costruita come un racconto cinematografico che esplora il mondo della fama, il suo fascino e il prezzo da pagare per raggiungerla.
Lo spettacolo riprende il personaggio ispirato a Robert Blake già presente in Highway, che qui appare come una misteriosa figura che si confronta con un giovane attore, rapito e legato. Attraverso un monologo inquietante, il personaggio racconta il lato seducente della celebrità, ma anche le sue trappole e i suoi pericoli.
Milano in palcoscenico Desert Films
a performance gioca volutamente sul confine tra cinema e teatro, realtà e finzione, creando un’esperienza intima e allo stesso tempo disturbante. Il pubblico ha la sensazione di assistere a qualcosa di estremamente reale e immediato, quasi come se una scena cinematografica prendesse vita direttamente sul palcoscenico.
“Uno dei miei principali interessi è Hollywood – leggo ogni libro possibile sui film del passato, su quelli contemporanei, e sulle star, i registi, i montatori, i direttori della fotografia e gli sceneggiatori nel corso della storia di questo mezzo – anche gli scenografi. Amo profondamente l’arte e il mestiere del cinema e le persone che vi si dedicano. Sono anche molto interessato alle storie che riguardano Hollywood come una sorta di dipendenza, storie in cui le persone amano Hollywood così tanto che qualcuno finisce addirittura per morire a causa della sua vicinanza al “calore” di Hollywood.”
James Franco
TEATRO MENOTTI
Via Ciro Menotti 11, Milano – tel. 0282873611 – biglietteria@teatromenotti.org
www.teatromenotti.org/evento/desert-films.aspx
Franca D.Scotti
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